A la educación artística no se le da la importancia que requiere: Josema Martínez
- “Encuentro la emoción de pintar un pedazo de vida en cada lienzo”, afirma el pintor mexiquense, en entrevista
Ser pintor es ser partícipe activo en el testimonio que describe nuestro tiempo, no importa desde dónde observes el fragor del mundo. José María Martínez (Jilotzingo, Estado de México, 1974) lo sabe; por eso, desde su estudio en Zumpango sigue pintando en clave hiperrealista la desgarradora realidad de la que es testigo. Gracias a su depurada técnica y a su mirada incisiva, fue elegido como uno de los autores de la Colección de Milenio, y su obra, parte del itinerario por los museos más importantes del país con la muestra El Milenio Visto por el Arte. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno “Carlos Olvera” y en el Museo “José María Velasco”, en Toluca, además de otros museos de Nueva York, París, Ciudad de México y otras ciudades, como podrá leerse al final de esta conversación.
Estimado José María, a lo largo de estos años de conocernos, hemos coincidido en numerosos temas, pero poco hemos hablado sobre tu experiencia como pintor en estos tiempos, sobre todo ahora que la pandemia por el virus SARS-CoV-2 nos ha obligado a cambiar nuestros estándares de convivencia. Me interesa saber cómo lo has vivido tú, y sobre todo cómo observas la disciplina del arte en tu entorno.
¿Cómo vives la pandemia? Uno asume que te favoreció estar encerrado en tu estudio, pero no siempre estar frente al lienzo se traduce en obra, ¿cómo es tu caso?
Estoy acostumbrado a estar en mi espacio, en el taller, hasta cierto punto “nada nuevo” con la pandemia. Al inicio del confinamiento estaba por viajar a Madrid, no hice el vuelo y no hay fecha para viajar, hay que seguir esperando, me encuentro cansado del encierro, pero con proyectos de obras nuevas, emocionado aprovechando el tiempo dibujando y pintando.
Comenzaste tu camino en la pintura siendo autodidacta, casi a ciegas en la disciplina del arte. ¿Qué rescatas de esa etapa de tu vida?
Durante la licenciatura me enfoqué a pintar y dibujar por mi cuenta, visitaba museos, bibliotecas, descubrí pintores, ese fue el primer camino, lo importante fue el grupo de amigos de la escuela, estar acompañados. Después estuve en el taller del maestro Arturo Rivera en la Ciudad de México, fue una etapa de aprendizaje de 2002 a 2004, rescato que ese tiempo fue conocer el oficio de ser pintor, descubrir artistas.
Ahora con la pandemia se viven tiempos interesantes en la pintura, hay workshops y conversaciones en línea con verdaderos pintores en varias partes del mundo, me hubiera encantado algo así hace 20 años, tomar algunos. El proceso de aprender no termina.
¿Por qué la pintura? ¿Qué le has dado tú a ella?
Desde niño me atrajo la pintura. Aprendí de mis padres a registrar momentos, mi papá era el fotógrafo de la familia y siempre me llamó la atención que atrapaba el tiempo y el espacio en las fotos. Desde niño supe que era observador, después conocí la pintura en los libros de texto, siempre el realismo me cautivó.
Tú has elegido el camino de la minuciosidad, el detalle revelador, la casi invisible capa de sorpresa que cubre la realidad de tus cuadros. ¿Qué has encontrado?
Frente al lienzo se van sumando horas y días de trabajo, a veces siento que el cuadro no avanza, pero sigo pintando y al paso de los días y semanas va cuajando la pintura ―o el dibujo―, un bodegón, un retrato o un paisaje. Encuentro la emoción de pintar un pedazo de vida en cada lienzo.
¿Qué necesita un pintor para serlo? ¿Bastan los materiales y la superficie?
Vivir, observar, visitar museos, galerías, estar con los maestros que uno elija, enfocarse en el oficio. Realizar un trabajo de introspección, creer y confiar en la intuición, trabajar con disciplina.
Háblame de tus pintores predilectos.
De los grandes maestros universales me encanta Velázquez y Vermeer. De la pintura mexicana Hermenegildo Bustos, es un gran pintor. De los contemporáneos Antonio López García, el maestro del Realismo español, en 2002 conocí su obra en un libro y me enamoró su dibujo y su pintura; es un artista verdadero y un gran ser humano, un maestro generoso.
De los pintores jóvenes me gusta Jaime Valero, Jordi Díaz Alama, Jeremy Lipking, Nick Alm, entre otros.
Naciste en 1974, perteneces a una generación de artistas en plena madurez expresiva, ¿cómo te observas en diez años?
Pintando y viajando. Tal vez es el cansancio del año de pandemia que llevamos, pero ahora con muchas ganas de visitar museos, de ver a los grandes maestros.
Me observo disfrutando del oficio de pintar y dibujar, aprendiendo.
La expresión ‘compromiso del artista’ se repite en todos lados, sobre todo en referencia a cierta indiferencia de los artistas ante los problemas del país. Define el compromiso del artista. ¿Es con su arte? ¿Con la sociedad? ¿Crees en el arte militante? ¿Existe el arte militante?
He realizado obras como un registro del tiempo que me ha tocado vivir, por ejemplo en el sexenio de la guerra contra el narcotráfico hice un dibujo “Cría cuervos y serán sicarios”; también la violencia contra la mujer con la pintura “Ya no me quieras tanto”, entre otros temas. Ahora estoy trabajando obras que son un registro del tiempo de la pandemia.
José María, ¿hay algo qué reprocharle a la sociedad respecto del arte en estos tiempos de consumismo?
Se fomenta consumir “arte conceptual”: instalaciones, a mí me interesan otras cosas. Ahí están las obras de arte de Velázquez, de Vermeer, Rembrandt, Caravaggio, por ejemplo, donde el tiempo y el espacio se hacen eternos en el lienzo.
Tú te has vinculado con determinación en la educación básica de tu región, ¿cómo debe encarar la escuela elemental la apreciación estética y la práctica del arte? ¿Podemos mejorar en este aspecto?
La educación artística es importante y no se le da la importancia que requiere. En nuestra entidad, no se conoce en el ámbito educativo la obra de los artistas más representativos: José María Velasco, Luis Nishizawa y Leopoldo Flores, mucho menos se difunde. Los aprendizajes artísticos aportan a la formación integral de niñas y niños. La educación básica no da importancia a la enseñanza de teatro, música, danza y pintura. Hacer manualidades no es educación artística.
Hace falta más apoyo a la educación artística, apreciar el arte, para valorar el patrimonio cultural. Realizar acciones para fomentar el turismo cultural y valorar los espacios culturales locales.
Muchas gracias, José María.
Gracias a ti.
Nuestro artista
José María Martínez Hernández cursó la Licenciatura en Diseño Gráfico en el Instituto Profesional de Arte y Diseño, en Monterrey, Nuevo León (1992–1995); continuó su formación en el taller del maestro Arturo Rivera (2002–2004) y unos años más tarde participó en el Taller de Pintura del maestro Antonio López, en la Universidad Complutense de Madrid, España (2005). Desde 2004 ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera del país, en importantes foros como el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Isidro Fabela Casa del Risco, el Polyforum Siqueiros, el Museo del Carmen y el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, todos ellos en la Ciudad de México; en el interior de la República, ha presentado su trabajo en el Centro Cultural José María Velasco, en Temascalcingo, Estado de México; el Museo de Arte Moderno, en Ciudad Juárez, Chihuahua; la Galería Arte Actual Mexicano y el Museo El Centenario, en San Pedro Garza García, Nuevo León; el Museo Nacional de la Máscara, en San Luis Potosí y el Instituto Cultural Cabañas, en Guadalajara, Jalisco. De manera individual ha presentado Pinturas 2002–2005, Museo de Arte Moderno del Estado de México “Carlos Olvera” (2005); Dibujos 2006–2007, Museo José María Velasco, Toluca (2008); La embriaguez del sacrificio, Galería Arte Actual Mexicano, San Pedro Garza García, Nuevo León (2011); Dibujos y pinturas, Ex Convento Franciscano, Metepec, Estado de México (2013) y La luz de la sombra, en Aldama Fine Art, Ciudad de México (2017).
Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones dentro y fuera del país: fue finalista en la categoría de Dibujo en la Exposición de Pintura y Dibujo Ciudad de Tomelloso, España (2017 y 2019); fue seleccionado en la categoría de Pintura en la XI Bienal del Pacífico, en Guerrero (2019); en las ediciones IV y VIII de la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en Morelia, Michoacán (2003 y 2011); obtuvo la mención de honor en Pintura en la III Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado, en Acapulco (2004); fue finalista en la III Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea, en la Galería Clave, en Murcia, España (2004); recibió los premios de adquisición en la I Bienal Estatal de Arte Alberto Gironella y la I Bienal de Paisaje Mexiquense José́ María Velasco, convocadas por el Museo de Arte Moderno del Estado de México “Carlos Olvera” y el Museo José María Velasco, respectivamente, ambas en su estado natal (2004 y 2005) y el premio de adquisición en Pintura en Mexique Peinture Contemporaine, en el Instituto Cultural de México en París (2007); también fue seleccionado en la I Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio, convocada por el Museo de Arte Moderno, en Durango (2008) y en la IX Bienal Internacional de Artes Plásticas, organizada por el Museo Municipal, en Albacete, España (2010). En 2014 obtuvo la beca Creadores con Trayectoria en la disciplina de Pintura, otorgada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Mexiquense de Cultura (hoy Secretaría de Cultura y Turismo), y ese mismo año fue invitado a formar parte de El Milenio visto por el arte, iniciativa de Grupo Milenio y Avelina Lésper para la divulgación de la pintura contemporánea mexicana. Es artista de la galería Aldama Fine Art, de la Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja en Zumpango, el Estado de México, donde ha consolidado su taller.
Una versión breve de esta entrevista fue publicada en el diario Milenio edición Estado de México.
